Partecipo con l’opera “Solchi” al progetto “CENTOCINQUANTAX150moX150mm.”, un percorso artistico itinerante che celebra il 150° dell’Unità d’Italia.
- La scheda dell’opera
- Il comunicato stampa
- Il sito del progetto
“CENTOCINQUANTAX150moX150mm.”, progetto artistico ideato da XX.9.12 FABRIKArte, è un work in progress itinerante declinato in 12 eventi compresi tra giugno e dicembre 2011, in un percorso tutto italiano.
Il codice di accesso, il numero 150, sta ad indicare le differenti vie che portano ad un’unione che non sia meramente celebrativa: 150 opere d’arte visiva, 150mo dell’unità d’Italia, 150×150 millimetri la misura della singola opera d’arte.
E’ proprio il concetto di unione il filo conduttore dell’intero progetto: l’unione di artisti, l’unione di curatori, l’unione di spazi, l’unione di associazioni, l’unione di Enti.
L’unione di idee.
“CENTOCINQUANTAX150moX150mm.” è un progetto che si oppone al “disservizio” culturale, che va contro alla logica della mercificazione intellettuale, dimostrando che esiste una reale possibilità di fare arte in maniera concreta e trasparente.
Che c’è la possibilità di fare arte per/con tutti.
“CENTOCINQUANTAX150moX150mm.” non impone una mostra collettiva sui generis, anzi, contrasta le collettive selvagge che di questi tempi spadroneggiano nello scenario dell’arte contemporanea.
Non quindi tanti artisti spesso estranei tra loro a condividere uno spazio, ma artisti che cooperano nel creare un’unica opera: dall’idea di mostra collettiva, all’idea di opera collettiva.
Questa idea di percorso collettivo, si manifesta anche nell’abbattimento del concetto di “tempo”. La performance che accompagna gli eventi, accomuna artisti di oggi a 15 artisti e ispiratori dei tempi passati che, con la loro “esposizione” virtuale, simboleggiano il vero concetto di condivisione: quello che sa abbattere anche le barriere temporali.
L’opera collettiva diviene un’installazione composita mutevole che si insinua, adattandosi, alle diverse location ospitanti che non sono necessariamente gallerie d’arte, ma anche spazi di aggregazione dalle caratteristiche più svariate.
Un modo democratico di considerare l’arte, di renderla accessibile a tutti, dando al pubblico la possibilità di cogliere le diverse interpretazioni espressive degli artisti.
Seguendo il tema dei passi, passi individuali e collettivi che si susseguono attraversando spazi e tempi diversi, si costruisce un percorso che, quando interseca quello dell’altro, costituisce il cammino.
Cammino che esplora l’Italia fermandosi in diverse città, per testimoniare l’idea che il modo nuovo di FABRIKARE arte e cultura c’è.
donatella.meropiali & maria.angela.brion/XX.9.12 FABRIKArte
Parteciperò con una mia opera all’esposizione Ecocentrica 2011 – Prima Biennale della sostenibilità, che verrà inaugurata giovedì 31 marzo a La Spezia presso il Centro Fieristico Speziaexpò. L’opera si chiama Dance ed possibile leggere la sua scheda nell’
Faticosamente Salire è il titolo della nuova esposizione della serie “Doppio verso – Artisti a confronto”, che si inaugura sabato 5 febbraio 2011 con il Patrocinio del Comune di Frascati alle ore 18,30, nella quale, pur nell’autonomia dei linguaggi, un grande scultore, Tito, entra in dialogo con un affermato pittore, Fabio Massimo Caruso. Le opere presenti nello spazio espositivo saranno 30, tra cui sculture lignee di grande formato che vanno dagli anni ’80 agli anni 2008 e dipinti ad olio ed acrilici di ampie e medie dimensioni dagli anni 2000 ad oggi.
Sabato 31 luglio 2010, alle ore 18.00, nel Santuario di San Gabriele (Teramo) si inaugura la Quattordicesima Biennale d’Arte Sacra Le Beatitudini evangeliche, curata da Pierluigi Lia e Giuseppe Bacci, con la collaborazione di Mariano Apa; Luca Beatrice; Giuseppe Billi; Maurizio Calvesi; Lorenzo Canova; Luciano Caramel; Carlo Fabrizio Carli; Giorgio Cortenova; Enrico Crispolti; Giorgio Di Genova; Marco Gallo; Roberto Gramiccia; Pierluigi Lia; Mary Angela Schroth; Marisa Vescovo e realizzata dalla Fondazione Staurós Italiana Onlus, sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica, con i patrocini della Pontificia Commissione per i Beni Culturali della Chiesa, del Ministero dei Beni e Attività Culturali dello Stato, dei Beni Culturali Ecclesiastici CEI, del Presidente della Giunta Regionale d’Abruzzo e del Presidente del Consiglio della Regione Abruzzo, della Provincia di Teramo e del Comune di Isola del Gran Sasso.
È bello poter documentare, nello spazio concluso di una mostra, un percorso pittorico che si dipana come un racconto di serrata forza narrativa, ad esprimere la vitalità in perenne divenire del rapporto tra l’uomo – il pittore solo di fronte al mondo – e la città che assurge a Luogo, topos misterioso e scena della vita.